Category: 曹撕達新時代無中國特色低端聽覺癲狗品味古典樂評專欄

首先，如知道「第 0 號交響曲」的出處，就會知我想談論那一位作曲家。但是，就算知是誰，也可能不知有關「他」的一些特殊事，讓我簡單以一段文字，作出介紹。 一. 他是虔誠的天主教徒。二. 他是維也納著名的音樂老師。三. 他會對著樓宇不停數牆壁上階磚的數目，又會不停數窗門的數目，數完一座，又數另一座，但這是無原因亦無目的的。他患有「強逼症」。四. 他喜歡及沉醉於參與「開棺驗屍」，憑著在音樂界的名聲，很多「開棺驗屍」他都會自行發信申請參與，由自己已死去的外甥（不獲政府批準）、海外死去的將士、貝多芬、海頓等，他都參與。甚至，他會親吻開棺後屍骸的頭骨（貝多芬的頭骨）。五. 他母親在床上死去，他召攝影隊為已死的母親拍照（在生之時反而並無拍過照），並將相片懸掛在他授課的教室，和學生一起分享。 六. 他的遺囑中表明他死後要被製作成木乃伊，而他被「開棺驗屍」時，他的屍骸的確被製成木乃伊。（以上三點，已完全超越筆者對變態的定義！） 七. 儘管終生不娶，他年老之時，喜歡與年輕少女發生關係。八. 他是希特拉的偶像、納粹德國眼中的偉大作曲家，其頭像被安放在巴伐利亞的瓦爾哈拉英靈神殿（Walhalla Memorial）。 作為一個人，這就是布魯克納（Anton Bruckner, 1824-96）。但本樂評該論音樂，在於音樂，他又會是如何？ 筆者之前的文章，有提及過布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-97），有網友都曾表達，相對布拉姆斯，布魯克納的音樂很難接受。這就呼應了作曲家在生之時的一些情況。一般人初次接觸布魯克納的音樂，通常會得出以下幾種感覺：冗長很悶。樂曲由細聲漸變大，大到盡頭極大音量就停頓，再由細聲漸變大，循環不斷。和弦古怪。似音響效果，多於說故事式的音樂。的確，這些都是布魯克納音樂的特徵。但他至今仍有名氣，樂曲也常被演奏，也必然會有原因。該如何欣賞呢？ 首先，要瞭解一些背景。布魯克納是華格納（Richard Wagner, 1813-83）的崇拜者，華格納的音樂對他影響深遠。他在生之時，他的音樂已為此得到一批「布拉姆斯系」的反對者。（德奥派音樂家在音樂發展至浪漫時期，華格納的音樂外向，布拉姆斯的音樂內向，兩人的支持者分為兩派，各自水火不容。）由於華格納只創作歌劇，並無交響曲作品，所以，布魯克納會被稱為「華格納交響曲的作者」！加上，布魯克納主要用的樂器，是巨型的管風琴（Organ），因此，為產生相同於管風琴強大的迴響，用以表達其樂想，他在交響樂團的配器編曲，都有異於其他作曲家，非常特別。試想像，將交響樂團放在敞大的天主教堂之中，其聲音效果必然有別於在一般現代的音樂廳演奏，用音樂（或音響效果）營造出的天堂地獄，在教堂內還是音樂廳，當然會大有分別。所以，大家去評定他的音樂，要用另一種角度去看。 在於我個人，對布魯克納並無好感（總覺他變態），但他有一著名的粉絲（同樣變態），就是希特拉。布魯克納個人的變態行為，希特拉不會不知，納粹德國還奉他為偉人，那是甚麼原因？聽眾可自行從音樂中猜想及感受吧。 由於他個人變態的本質，筆者不談他的彌撒曲或其他（過份偽善），只談他的交響曲。而他所創作的 11 首交響曲之中，第四號、七號、八號及九號，連筆者都會稱讚為偉大的音樂藝術作品。 不可不提，是布魯克納對自己所創作的音樂，其自信心的缺乏。他的習慣是，不停的修改，甚至樂譜出版及首演後，也予以修改！最佳例子，是他出版第一號交響曲之後，當交出下一首交響曲，他予出版社的指示是：”gilt nicht”（英文：’Does not count’; 中文：「不算數」）！他在樂譜頭版寫上：”annulli(e)rt”（英文：’nullified’; 中文：「無效」）並將原來的 “Symphony Nr. 2″，將「2 」改為「∅」，德國文學中「∅」（英文：’Empty Set’; 中文：「空集」）最正統的意思，其實不是“第 0 號”，是「無號數交響曲」。從此一事例，就表明他毫無自信心，隨著出版的交響曲越多，修改也越多，使到存世的樂譜進入大混亂狀態（一笑）！為此，納粹德國曾差使 Robert Haas (1886-1960) 為他整理，二戰之後，亦有學者 Leopold Nowak (1904-91) 為他的作品整理，因此，他的作品，同一曲又出現多個版本。現代在演奏之時，多會在場刋或唱片標明演奏的是那一個版本。 Anton Bruckner Symphony No 4 1. VPO / Karl Böhm 2. BPO / Herbert von Karajan 3. BPO / Eugen Jochum Symphony No 7 4. Munchner Philharmoniker / Celibidache 5. VPO / Carlo Maria Giulini 6. VPO / Herbert von Karajan (Live Recording) Symphony No 8 7. BPO /...

Antonio Vivaldi, 1678-1741 Le quattro stagioni Concerto No. 1 in E major, Op. 8, RV 269, La primavera (Spring) Concerto No. 2 in G minor, Op. 8, RV 315, L’estate (Summer) Concerto No. 3 in F major, Op. 8, RV 293, L’autunno (Autumn) Concerto No. 4 in F minor, Op. 8, RV 297, L’inverno (Winter) Year 1725 這處的「四季」（意大利文：Le quattro stagioni）即春夏秋冬四個季節，所指的不是六星級酒店（一笑）。 在古典音樂裡，這一曲肯定是最為世人所熟悉的其中一曲，由牛頭角順嫂到天水圍七叔，都會聽過那「春天」的旋律。全樂曲中，非常簡單，每一個季節由三個樂章所表達，三四一十二，即全曲共十二個樂章。 作為嚴肅音樂的古典樂迷，面對一首如此街知巷聞的巴羅克時期大作，該從那個角度去欣賞？那當然大有學問，這可能就是「品味」之分別吧！ 首先，要瞭解這一曲的曲體。巴羅克時期，未發展出交響曲曲式，所以作曲家配器通常都是得五味：獨奏（加獨唱）、合奏（加合唱）及獨奏加合奏。「四季」就是第五類曲式，是古典時期協奏曲的原形。 「四季」還有一特點，就是這一曲附註了一篇文字的「十四行詩文」（Sonnet Text），那即是標題音樂的本質。按常理，演奏者會根據詩篇文字的內容去演繹樂譜中的音符及意境，這就對演奏者的功力多了挑戰。 這一曲，是以樂隊協奏一小提琴，對小提琴手的技巧水平相當之高，無論在於強弱音對比、速度的快慢、音色變化，旋律雖然簡單，但要演繹得好，也不是「二打六」可勝任。因此，很多偉大的小提琴家，也不會怕太熱門而不借此曲 Show Off 一番。 及至二十世紀，演奏這一曲也和其他巴羅克曲目一樣，會分為現代樂器及古樂器的版本。當然，現代樂器音色變化大於古樂器，但古樂器又可帶出近 300 年前那種文藝氣氛，因此，欣賞的角度就變得千變萬化了。 大家欣賞「四季」，絕不要誤會這是德奥派作曲家的作品。作曲家韋華第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）是意大利威尼斯人，意大利音樂在巴羅克時期直接承襲了歐洲廣義的文藝復興（European Renaissance of the 14th–17th centuries）藝術風範，那就是「四季」之所以迷人的音樂元素。 1. Alan Loveday, violin The Academy Of St. Martin-in-the-Fields Sir Neville Marriner 2. Giulio Franzetti, violin I Solisti Dell’Orchestra...

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91) Piano Concerto No. 23 in A major (K. 488) Year 1786 *** 終其一生，莫札特是一個天才，這點我想無人能否定。眾多作曲家的樂譜之上，莫札特最出名的特點，是能用最少的音符，就可表達其樂想及樂念。要成功達到這水平，需要通盤地瞭解樂理中的「調性」（Tonality），各個大調（Major）及小調（Minor）的接駁要天衣無縫，構成一個有架構的樂章（Movement），再由個別的樂章構建成一首樂曲，那當然不是易事。 但是，在莫札特大量作品之中，有一個 F-sharp Minor 的調（升F小調），卻只有在單一一首作品中的一個樂章曾經出現過一次，只此一次！而那樂章，更是莫札特最特別的一段音樂，這就是第 23 號鋼琴協奏曲作品 K488 的慢版樂章（Adagio）。 特別？在於甚麼？這段慢版樂章，似乎超越了時間及空間，全樂章感覺充滿孤單、自醒、回憶及對生命莫名的哀傷，樂句如泣如訴。這樂章會使我想起人生中的生離死別。 在於我個人，這是莫札特一生創作所有作品之中，音樂上最深邃及最玄妙的一個樂章。技巧上，雖是慢版，但現代鋼琴可達致的音色變化，加上指觸需要輕柔的控制，那是現代鋼琴家的技巧大挑戰。 那問題就來了，莫札特的音樂一向開心快活，為何這一段竟完完全全相反？甚至，那樂想的靈感，根本不似作曲家的個性？ 首先，若看過莫札特的傳記，就會知道莫札特一生的一些特點，簡單總結去講，莫札特是： 一. 咸濕（留下極多「冧女」的咸濕信）， 二. 經常給父親鬧「蠢蛋」， 三. 對父親及建制（莎士保大主教，亦是他父親的老闆）反叛， 四. 三更貧七更富， 五. 對他最好的人，是他媽媽。 莫札特在兒時已有著音樂神童的聲名，他父親是莎士堡（Salzburg）教會內的樂師，大主教也非常欣賞莫札特這音樂神童。莫札特父親成功安排了一份在教會中的音樂工作予莫札特，那是一份平平穩穩的工作。但是莫札特卻不甘於現狀，最後決定離開了穩定的教會音樂工作，這促使他與父親的關係不好。 1777年，在當時極度封建及保守的社會，莫札特的母親（Anna Maria Mozart, 1720-78）竟為莫札特做了一個非常不尋常的決定，就是第二次陪伴莫札特出訪外國，到法國巴黎，尋找工作及發展的機會。 但在巴黎的情況不似預期，莫札特不單找不到工作及機會，更是處處碰壁，使自信心也受打擊。沒有工作、沒有機會、沒有發展，當然就沒有收入。兩母子在巴黎的生活出現了嚴重的困難，在這非常艱難的時候，他母親忽然染了疾病，但這時莫札特也無錢聘請醫生照料母親病情。 1778 年 7 月 3 日，莫札特母親就在巴黎死去。死因是「無疹治的疾病」，莫札特當時只有 22 歲。 莫札特的父親，在信中直接的責備莫札特：「是你害死你的媽媽」。 當時在巴黎，他創作的是第 8 號鋼琴奏嗚曲作品 K310。現代的鋼琴家一演奏到這奏嗚曲，都會感覺和之前的奏嗚曲非常的不一樣，從和弦的不同，就會知道作曲者的思想在這一刻有著極大的改變。 1779 年，莫札特失望地重返到莎士堡，當上父親安排的教會樂師職位。這一年，他創作了「協奏交響曲作品 K364」（Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra in E-flat major, K. 364），其中的慢版樂章，就是另一個莫札特最使人感到哀傷的慢版樂章。 1781 年，莫札特竟然幸運地被莎士堡教會的主教指派到維也納出差公幹。 1782 年，莫札特結婚。 1784 年，獲作曲家海頓（Joseph Haydn, 1732-1809）大讚為偉大的作曲家，並於同年加入共濟會（Freemasonry）。 1782 至 1786 年，莫札特都會在維也納開演奏會。這時，莫札特的音樂受到維也納音樂家及大眾的歡迎，莫札特得到可觀的收入。為演奏會創作的曲目，就是包括了鋼琴協奏曲 23 號。 至此一刻，是莫札特一生最富裕快樂的時光，兩夫婦家住維也納多層的高尚洋房，生活豪華，家有多個傭人，有馬車，生活水平近乎貴族。這段時光，根本沒有事值得莫札特哀傷。 反而，這就解釋得到鋼琴協奏曲 23 號慢版的創作原意！ 同樣是身處異鄉，1778年在異鄉巴黎，是母親病重也無錢救治因而死去。不足十年，1784年在異鄉維也納，莫札特已成為海頓口中的偉大作曲家，生活奢華，並已成家立室。 筆者敢斷言，鋼琴協奏曲 23 號的慢版，是莫札特在生活富足名成利就之時，感懷亡母的一個樂章。（協奏交響曲作品 K364 的慢版樂章其實也是一樣。） 波里尼（Maurizio Pollini, 1942-）在蕭邦鋼琴比賽之後，在...

以民族主義當眾自瀆的洋相 古典音樂鼓掌的藝術 10 June 2018 | 曹撕達新時代無中國特色低端聽覺癲狗品味古典樂評專欄 這影片，是香港鋼琴家李雲迪在美國紐約著名的卡耐基音樂廳（Carnegie Hall, New York, 1891）的一場獨奏會實況。影片之中，去到 10 分 13 秒，他彈奏的，是著名的蕭邦第四號敘事曲（Chopin: Ballade No. 4 in F minor, Op. 52, 1843），那大問題來了…… 卡耐基音樂廳，是全美國甚至全世界最出名的音樂廳之一，連柴可夫斯基也曾親身在此表演，能上台演奏的，都必然是世界最頂尖的音樂家，李雲廸當時演奏的，是浪漫時期已出版過百年蕭邦的音樂，為何，現場觀眾會在樂曲中段「拍錯了掌」？ 西方外國人不會明白，但答案在於香港人，卻顯而易明。 那就是，李雲迪是「中國人」，「中國人」能在「美帝」的卡耐基音樂廳開獨奏會，必然是「中國人已站起來了」、「睡獅猛醒了」、「民族偉大復興了」這些觀點。所以，一眾黃金大媽、共產貪官、土豪馬屁狗等，全衝入音樂廳為「中國人」打氣，話之你「蕭邦」還是「邦蕭」，一有位，就第一時間拍掌兼大聲叫好！ 那拍掌兼大聲叫好，必然無錯吧！？ 就是錯到盡了！最後，李雲迪實際上是一眾黃金大媽、共產貪官、土豪馬屁狗以民族主義當眾自瀆的受害者。 在 80 年代尾 90 年代頭英治的香港，筆者還記得讀書時及剛出社會工作，收入不多，卻喜愛跑到大會堂音樂廳及其後的尖沙咀文化中心聽音樂會，眼見在香港居住工作的外國人到音樂會，不論男或女，都是會有穿著晚禮服的！西方社會，對古典音樂會的重視，不會是廟街唱戲吧。 在西方社會，古典音樂會中「拍錯手掌」是一件非常難為情的事，因這代表拍錯的人「文化水平低」。另外還有一原因，就是作曲家作曲的原意，可以是要所有樂章非常集中地連貫的演奏下去，若中途「拍錯掌」，就是破壞了藝術表演的進程。（上周日 DSQ 音樂會，就出現了這種情景！貝多芬 132，是要連貫演奏一氣呵成的。） 在此，我特意說明：在一嚴肅音樂的古典音樂會中，「無聲」的一刻，不論樂章之間或樂章之內的停止（無聲），都可以是音樂的一部份！這是很多人不理解的。「無聲」本身是相對有聲，因此，音樂進程中當然可包含「無聲」。 若要參與一場古典音樂會，首先，第一要分清是「嚴肅音樂會」還是「輕鬆的古典音樂會」。聽艾爾加第二交响曲當然不同於聽星球大戰音樂的音樂會。 第二，「嚴肅音樂會」中也會分一般音樂會還是歌劇。 第三，先說音樂會，指揮家步上指揮台，可拍手掌。一作品中，奏完每一樂章***不應***拍手掌，就算作品有七個樂章，那六個停頓位也不應拍。及至全作品完結，才該拍手掌。 第四，音樂作品完結後的鼓掌，也可有四個層次： 四A，音樂一完，掌聲响起，一齊拍。 四B，音樂一完，掌聲响起，一齊拍，有人會喊出一句：Bravo! （這點要注意，請勿亂喊出“好！/ 勁呀！/ I love you！”等等，只喊出 Bravo 已足夠）。 四C，音樂一完，掌聲响起，一齊拍，有人會喊出一句：Bravo！隨後，聽眾會站著向台上的音樂家鼓掌，這稱為 Standing Ovation（起立致敬）。 四D，是極罕有出現的情況，但的確會發生。就是：音樂一完，全場沉默沒有發出掌聲，指揮也沒有轉身鞠躬，全場靜止了一短時上間，掌聲才响起，一齊拍，有人會喊出一句：Bravo！隨後，差不多必然，有聽眾會站著向台上的音樂家鼓掌。 一般音樂會，通常是四 A 及 B。四 C 及 D 在文化水平高的地方，才有可能出現。（這一句沒有歧視，演奏好不好也不能分，又怎決定起立致敬呢？再者，音樂的意義也不懂，又怎能被感動到全場沉默呢？） 至於歌劇，通常一幕（Act）完，***不會***鼓掌，到全歌劇完結，才如上述的四ABCD一樣。只有一種例外，就是意大利傳統中，意大意歌劇中主角完成一詠嘆調（Aria），是會鼓掌的。 總結 曾經，指揮家馬素爾（Lorin Maazel, 1930-2014）帶領美國樂團到訪中國演奏德伏扎克的交響曲。音樂會開始了，暴發強國大媽賊叔發出嚴重噪音，馬素爾竟中斷了樂團，轉身指示觀眾要保持肅靜。之後，馬素爾再重頭指揮這作品一次！這件事，當年是震驚歐洲音樂世界的！震驚甚麼？一個字：醜！ 曹撕達新時代無中國特色低端聽覺癲狗品味古典樂評專欄 . 全民俾LIKE 人人「些牙」！ ...